"Det
går inte att heta Torbjörn Rogefeldt!"
(Anders Burman, 1969)
Det
är sällan det går att sätta fingret på
den exakta tidpunkten när världen vänder. Men
ibland kristalliseras historien till ett enda ögonblick
av klarhet. Den novemberdag 1969 när Pugh Rogefeldts "Ja,
dä ä dä" landar på skivdiskarna hos
Sveriges grammofonhandlare är en sådan stund och sedan
dess har svensk rockmusik inte varit sig lik.
Trettio
år senare sitter Pugh Rogefeldt på Slussplan i Stockholm
och knaprar i sig en strömmingsmacka. Det lider mot höst
men sommaren 1999 låtsas inte om vad det står i almanackan
och värmen dröjer sig kvar. Solen glittrar i Strömmen
och Pughs solglasögon får göra tjänst.
Han berättar att fruktträden hemma på gården
på Gotland blivit förstörda på grund av
torkan. Det föll knappt en droppe regn på ön
under sommaren. Vidare förtäljer mannen att bysnickaren
och han själv har kommit på ett "jävla bra
koncept för kubbspel".
- Vet du inte vad kubbspel är!?, säger Pugh bestört
när han ser min förvirrade uppsyn och så börjar
han förklara.
- Det är ett gotländskt spel som blivit oerhört
populärt de senaste åren. Du spelar det på en
gräsmatta med pjäser som är tre-fyra decimeter
höga och rätt tjocka och det är två lag.
Man kastar grejer och krockar varandra och håller på
i flera timmar ibland. Bysnickaren har gjort ett skitsnyggt ställ
att ha pjäserna i. Det har blivit dundersuccé. Sånt
tycker jag är kul.
Några kvarter bort sitter producent Johan Lindström
i Cosmos studio och filar på några detaljer i ljudbilden
på den nya Pugh-plattan. Det slår mig att Lindström
skulle kunna vara Pughs son, producenten är 27 år
och artisten är 52. Är det ett tecken i tiden? När
Pugh gjorde plattor på 70-talet hette producenten Anders
Burman och då var ålderskillnaderna de omvända.
Burman den ärrade veteranen, fadersfiguren som gav råd
och dåd till ungtuppar som Pugh, John Holm och Bernt Staf.
Pugh Rogefeldt gjorde sin senaste skiva 1992. Sedan har det varit
tyst. Sångerna vrenskades, som Ola Magnell, sjunger. Det
slutade komma ord och melodier.
- Började intressera mig för annat, äldre hantverk
och byggnadsteknik som givit mig mycket. Det var nog bra med
en paus för mig. Först var det några år
med Grymlings och sedan gjorde jag en egen platta. Det var intensiva
år med turnéer och spelningar så jag ville
ta en längre paus. Jag har inte tänkt på musik
överhuvudtaget de senste åren. Det är inte så
att jag har suttit och svettats och våndats över att
jag inte skrivit några låtar.
Det blev alltså sju års paus. Grymlings var inget
förlustprojekt, för att uttrycka sig försiktigt,
så Pugh hade lite i ladorna och kunde ta det i den takt
han ville.
- Visst, där har du en poäng. Vi fick in så pass
mycket pengar så jag hade råd med en paus. Det är
sant. Men sen har jag inte så stora krav på livet
ekonomiskt sätt, åker gärna omkring i gamla bilar
och äter billig mat.
Hur
kom du igång med låtskrivandet igen?
- Jag tog mina gitarrer, lite kläder, en freestyle och åkte
iväg ensam i några veckor till en liten stuga, utan
el och med bara en brasa, som ett experiment. Min tjej var inte
glad. Men det gick fantastiskt bra. Det blev låt på
låt.
- Freestyle-bandspelaren är en av 1900-talets största
uppfinningar för mig. Har den alltid med mig, speciellt
på nätterna. Jag vaknar ofta med världens låt
i huvudet och då orkar man inte gå upp och spela
in den utan jag trallar eller visslar in den i en sån där
liten sak. Jag har en hel vägg hemma med gamla uttjänta
freestyles.
Hur vet
du att det du skriver fungerar, att det är bra?
- Det handlar om självförtroende. Kommer man igång
så vet man längst därinne att det här är
bra, det här kan jag stå för.
Men så
har du väl känt tidigare, att det här är
bra och...
- ...sedan har det varit skit i alla fall, fyller Pugh i och
skrattar.
- Nej, men allvarligt så är det så att det gäller
att löda på när inspirationen finns där.
Börjar man tveka det minsta och rota i gamla låtar
och tycka att det kanske inte var så bra det heller, så
har man snart monterat ner hela sitt bygge.
Men
albumet Bolla och rulla från 1974 gillar du fortfarande?
- Jag hade trott att jag skulle bli besviken när Warner
för några år sedan gjorde cd av Bolla och rulla,
att det skulle låta 70-tal och så. Men jag bara rös
när jag lyssnade på den. Den är så enkelt
gjord, lite pålägg, och den känns naken och ärlig.
Och den är lite utflippad här och där, mycket
små ljud, vi spelar på glas på en låt.
Jag
tycker att Pugh baissat sina tidiga skivor lite väl mycket
genom åren, inte velat tillerkänna dem den storhet
som alla andra tillmätt trilogin Ja, dä ä dä,
Pugish och Hollywood. Men om man ska vara helt ärlig och
riktigt kritisk så är dessa plattorna ganska ojämna.
Fantastiskt charmiga och otämjda låtar varvas med
musik som inte är fullt så fantastisk.
- Ja, men det har jag vetat hela tiden, säger Pugh, slår
ut med armarna och ser nöjd ut.
Det är
svårt att veta vilken konst som kommer att gå till
evigheten...
- Börjar man att göra en platta eller måla en
tavla med sådana tankar i huvudet så tror jag inte
ens att man kommer igång och kommer man igång blir
man troligtvis aldrig klar.
Författaren
Stig Larsson har sagt att efter 25 år kan man själv
bedöma om det man gjort har någon kvalitet och Lars
Norén har sagt att först efter 200 år får
man en värdemätare på hur en konstnärlig
prestation står sig.
- Det ligger verkligen något i det där. Jag tror båda
har rätt. Jag vet saker som var väldigt uppblåsta
på 70-talet och som helt försvunnit och som ingen
pratar om i dag. Och tvärtom.
- När jag var med i schlagerfestivalen 1978 ställdes
inför ett val efteråt. Ska jag fortsätta och
vara lite "tjusig" och bli folkkär eller ska jag
fortsätta och vara lite rebellisk som tidigare. Jag valde
det senare och tänkte att jag äter hellre knäckebrödsmackor
och är fri, säger Pugh och biter av en stor tugga från
sin strömmingssmörgås.
Tänkte
du dig en karriär som musiker tidigt i livet?
- Nej, inte alls. Träffade en tjej när jag var 18 år
och vi gifte oss ganska snabbt och fick tre barn. Då hade
jag inte så mycket tanke på att bli musiker. Om jag
inte börjat med musik hade jag nog blivit byggnadsmålare.
Min pappa var det och han ville att jag skulle gå och lära
mig det vilket jag gjorde då och då.
Både
du och din bror Ingemar (först med Pugh i Rainrock och sedan
gitarrist hos Jerry Williams i många år) blev musiker
- musicerade dina föräldrar?
- Pappa spelade jazz men efter att min bror och jag föddes
la han ner musiken. Han spelade aldrig hemma. Han tog fram en
fiol på julafton när han fått några snapsar
i sig, det var den musik vi fick höra från honom.
Vi hade inget piano hemma, bara en gammal gitarr från 40-talet.
Jag spelade lite på den där gamla gitarren.
Hur
började alltihop?
- Jag sjöng först på engelska med några
amatörband men 1967 började jag experimentera med svenska.
Varför
gör du det?
- Ja, varför? Jag kunde knappt engelska, bara några
fraser, så jag sjöng mycket som jag knappt visste
vad det betydde. Jag härmade och det kändes inte bra.
Jag började med att översätta några engelska
låtar. Killarna jag spelade med tyckte att jag var jättekonstig
som höll på så där.
- Skickade i väg en tejp till tre-fyra grammofonbolag och
sedan ryckte jag in i lumpen. Jag tyckte det var roligt att ligga
i lumpen. Det var P10 i Strängnäs. Jag blev signalist
och fick hålla på med teleteknik. Det var spännande.
Så började svaren komma från skivbolagen och
tre tackade nej per brev och en ringde upp mig. Han presenterade
sig som Anders Burman och sa att han tyckte det var fantastiskt
bra.
- Jag åkte till Stockholm. Han ville göra en LP med
mig men sa att han ville göra den snabbt, för han sa
att detta med rock på svenska var på gång nu.
Det kände han på sig. Så jag åkte tillbaka
till Strängnäs och begärde 14 dagars permis för
att spela in en LP. Men det gick inte. Så jag hade några
svettiga dygn när jag inte visste hur jag skulle göra.
Men så bestämde jag mig för att lämna in
mina kläder och gå därifrån. Sen fick jag
tre månaders fängelse för rymning som jag avtjänade
något år senare. Satt bland annat på stadsfängelset
i Visby en månad.
Men
återigen, varför sätter du igång att försöka
göra rock på svenska språket och varför
blandar du in Brecht?
- Det var svårt att skriva texter på svenska. Oerhört
svårt. Men jag var intresserad av kultur, av konst och
teater och ville väl göra något annat. Det var
min mamma som gav mig en diktbok av Brecht, jag visste ju inte
vem Brecht var. Senare fick jag höra Surabaya Johny i original
med Lotte Lenya och den är ju totalt annorlunda mot min
även om det finns en liknande stämning i låtarna.
Att det blev sådant mottagande av min första platta
och att folk fortfarande gillar den berodde nog inte enbart på
att jag sjöng på svenska för musiken var dessutom
ganska experimentell.
Om vi
tittar på texterna till nya albumet "Maraton"
så finns där en mer berättande ton än du
haft tidigare.
- Jag har tröttnat lite på poesin, eller vad jag ska
kalla det. Jag vill göra det enklare, rakare, närmare
människorna istället för att flyta ovanpå
och försöka och göra snygga poetiska texter.
"En
medelklass lågutbildad man" har en undertitel som
heter "Handens intelligens". Berätta?
- Det är något som jag gått och funderat på
länge. IT-samhället är så uppmärksammat
och jag kan förstå fascinationen för det nya
men jag tycker man glömmer bort värdet av en praktisk
utbildning och att vara praktiskt lagd. Det var grundtanken.
När jag skrev "Medelklassman" för ett år
sedan var IT-hysterin som värst. Jag tror det håller
på att lugna ner sig nu. De unga killar som jag jobbar
med i studion och som bara jobbat med datorer är till exempel
skitnyfikna på att lära sig hur man jobbade förut.
- Jag trodde länge att det var någon annans låt.
Men jag har frågat massor av folk och det är ingen
som känner igen den. Men jag är inte riktigt säker
än...
Kan
man se sången som hyllningen till den lille mannen på
gatan?
- Ja, jag vill ge mer självförtroende men inte till
den lille mannen, för det är ingen liten man på
gatan, utan en stor man. Utan människor med ett praktiskt
handlag skulle inte samhället fungera. Media framställer
vår värld som att den bygger på den tekniska
intelligensen. Men i själva verket så är det
inte så.
Den
sången hade du aldrig gjort på 70-talet för
då var det så många andra som hyllade den vanlige
mannen på gatan, han som gick där och var så
vacker i sin skitiga overall...
- Nej, jag hade aldrig skrivit den kring 1973-74 för då
hade jag känt mig förlorad i det facket.
Berätta
om "Dinosaurie"?
- Den är abstrakt. När vi spelade in Grymlings andra
platta hade vi brist på låtar och då satte
jag mig ner med Lindberg och Lagerberg. Vi hade varsin gitarr
och så kom Lindberg med en musikalisk idé och så
kom Lagerberg med en annan och det blev en så jävla
bra låt musikaliskt. Men sedan spelade vi aldrig in den
för jag kom inte på någon text. Så hittade
jag den bland gamla band och så gjorde jag en tredje del
till melodin och så skrev jag en text. Så vi är
tre som gjort musiken till den.
- Texten är en fundering över det mänskliga ödet.
Jämförelsen mellan mäniskorasen och dinosaurien
är slående. Men det kom efterhand jag skrev.
- Jag drömmer ofta fram låtarna och texterna. "Spårljus"
är en sådan. Och "Gammeldags tro" vaknade
jag av att jag hade i huvudet. Men jag tänkte att det här
är inget att ha. Jag brydde mig inte ens om att spela in
den på min lilla bandspelare. Så jag somnade om.
Nästa gång jag vaknade hade jag fortfarande låten
i huvudet. En enkel frireligiös sak, en sång åt
det håll som Ry Cooder skulle kunnat göra. Men så
satte jag mig ner och gjorde den helt klar på en och en
halv dag.
- "Välkommen hem" är en nattlåt också.
Dina texter
är som sagt fyllda av en mer beskrivande ton denna gång.
Du berättar om vårt land och vårt folk och i
flera av sångerna berättar du om en person som liknar
dig eller som du solidariserar dig med.
- Det är nog sant även om jag inte tänkt så
när jag suttit och skrivit. Men jag kan säga att den
här plattan handlar mer om mig själv än någon
annan platta gjort tidigare. Det kan jag stå för.
Jag har alltid varit fascinerad över din dialekt - den liksom
svävar fritt mellan vassa stockholmska e-ljud och ditt västeråsmål.
- På "Medelklass lågutbildad man" använder
jag en nästan norrländsk dialekt emellanåt. Men
sen tillbaks till rikssvenskan. Och ibland låter jag som
om jag kom från Gävle. Västeråsdialekten
är en rätt så ful dialekt. Men det finns en fördel
med den, för när man lägger upp språket
i näsan blir det faktiskt sångbart. Så jag tror
att jag har ett plus där.
Säg
något om "Sista hållplats blues".
- Säg att en vän råkat ut för en olycka
eller något i livet som inte är bra. Då säger
den här personen "Nu är det slut, jag lever inte
längre, det här är sista grejen som händer".
Naturligtvis är det inte så, det går över.
Vare sig det gäller kärlek eller affärer. Det
är den känslan jag velat uttrycka. Samtidigt som det
är kul att få göra en riktigt ödesmättad
blueslåt.
"Storebror"...
- Den är så självklar. En antilåt om amerikaniseringen.
Jag kämpar ju för de svenska idealen, inte minst språkligt.
Jag är stolt över mitt språk och min nationalitet.
Ingen annan kultur behöver förringas för det men
jag blir så jävla trött på att det amerikanska
smyger sig in. Det kan bli för mycket ibland och det är
vad låten handlar om.
Du
var i USA och gjorde en platta i slutet av 70-talet.
- Det var Burman som frågade om jag ville hänga med
över och spela in där. Det var oerhört att få
komma till Muscle Shoels, denna legendariska studio där
alla varit och spelat in. Rod Stewart hade just gjort klar Atlantic
Crossing när vi kom dit. Men det blev bara tre-fyra låtar
där. Studion visade sig vara ett gammalt garage eller ett
ombyggt slakthus eller vad nu det där huset som låg
utslängt mitt på landsbygden hade föreställt.
Oerhört enkel teknik. Primitivt.
Jämför
Pugh då med Pugh nu?
- Jag tror inte jag förändrats så mycket. Jag
har ibland varit imponerad av vissa amerikanska produktioner
och då har vissa låtar dragit åt det hållet.
Nu känner jag mig mer säker på vad jag kan.
- Många vet inte vad jag går för i dag. Jag
är svårbestämd därför att jag vågat
göra saker som kanske inte varit helt förväntade.
Jag har haft 30 år på mig att leka och söka
och nu känns det som om jag börjar bli klar och vill
ut. Jag får mer och mer självförtroende. |